Всем привет. Меня зовут Николай Богданов, 11 лет я являлся участником московского ансамбля НАИВ, сегодня я играю в собственной группе под названием Фантастика. Музыкой я занимаюсь с пяти лет. В пять лет я попал в музыкальную школу на подготовительное отделение. Естественно, как и любой ребенок, заниматься музыкой я не хотел, было очень тяжело понять, зачем это мне нужно. Родители видели во мне какие-то задатки, у меня семья довольно музыкальная и так просто получилось, что в пять лет я попал в музыкальную школу. Там я занимался сольфеджио, хором… Дай Бог мне памяти, в восемь лет я стал играть на духовых инструментах, на блок-флейте ,в десять лет я первый раз взял в руки кларнет, окончил музыкальную десятилетку по классу кларнета. Лет в одиннадцать-двенадцать меня стала интересовать какая-то современная музыка. В тринадцать лет ко мне в руки попала кассета с записью двух альбомов – это альбом, если мне не изменяет память, 77-го года группы Clash , с другой стороны был записан альбом тоже 77-го года Never Mind The Bollocks группы Sex Pistols . И с этого момента я всерьез задумался о том, что я хочу играть в рок-группе, хочу играть на гитаре. И где-то на рубеже 88-89 года у меня в руках появилась первая акустическая гитара за 6,50. Я даже не думал ,что это надолго и всерьез. С тех пор я этот инструмент из рук не выпускал. А 89-м году в магазине «Пионер» мне моя бабушка, что самое забавное, при своей пенсии в 120 рублей купила инструмент пермского производства, компании «Урал» за те же самые 120 рублей. И с тех пор я волею судеб играю на бас-гитаре в различных коллективах, в том числе. Как я уже говорил, 11 лет я провел в ансамбле НАИВ.
Об авторитетах
Когда я всерьез задумался о том, что такое вот этот вот четырех-, пяти- либо шестиструнный инструмент в рок-группе, то я заинтересовался какими-то, естественно, американскими ансамблями, помимо тех английских, которые оказали на меня такое фундаментальное, ключевое влияние. Опять же волею судеб как-то так получилось, что ко мне в руки попал альбом Red Hot Chili Peppers 89-го года и альбом Faith No More 89-го года. Прослушав альбом «перцев», я понял, что бас-гитара – это не всегда что-то на заднем плане, это не всегда то, что не является чем-то ключевым в группе. Мое убеждение в том, что это фундаментальный инструмент в группе я только укрепил, прослушав этих артистов. И Фли, басист Red Hot Chili Peppers , на многие годы стал для меня определенным маяком. Это человек, на которого не то чтобы хотелось походить – это совершенно невозможно, потому что столько энергии, сколько выплескивает этот человек во время выступлений и во время записи… конечно, ему соответствовать трудно. Он человек очень техничный, подвижный, как музыкант. Человек, который очевидно помимо рок-музыки имеет большой музыкальный багаж и был воспитан в пропитанной музыкой среде – он совершенно очевидно знаком с джазом, фанком, фьюжном и многими-многими-многими другими музыкальными направлениями помимо традиционного рока, хардкора, металла и так далее. И второй человек, который для меня являлся флагманом и маяком, с которым мне даже посчастливилось познакомиться – это Билли Гоулд из группы Faith No More , который в 97-м году приезжал в Москву записывать альбом группе НАИВ как продюсер. Очень было интересно, очень много было полезной информации, которой я не знал. Этот человек выдал мне кучу разных фишек и секретов, который для меня как для человека российского, были совершенно непонятны. Там… из какого материала лучше использовать струны при наличии ладов из определенного материала. Условно говоря, если стальные лады, должны быть стальные струны, никогда не надо ставить никелевые. И еще много-много всяких таких фишек. Это примитивно, касаемо только устройства инструмента. И помимо этого человек, конечно, обладает очень серьезными знаниями по продюсированию, по записи, по звуку и так далее. То есть он, конечно, человек опытный, и имеющий совершенно нероссийское понимание того, как стоит записывать группу. Помимо того, что он является основным композитором ансамбля Faith No More , он ко всему прочему является очень серьезно подкованным человеком в продюсировании и в звукообразовнаии. И я, кстати говоря, хотел бы еще отметить, до меня дошла очень приятная новость о том, что в этом году ансамбль Faith No More возобновил свою деятельность.
О собственном звуке
Касаемо моего звука. Чего и как я использую. Около 6-7 лет назад я обзавелся ламповым предусилением. Что это такое? Я купил ламповый pre - amp Ampeg SVT - Pro . В общем-то, никаким рекламным агентом этой компании я не являюсь, поэтому буду говорить о том, что является фундаментальным в этом вопросе. Почему лампа, в моем случае? Всегда на концерте не хватало объемности и плотности звучания. Закомпрессировать, то есть «прижать» звук так, чтобы у тебя все тихие места и все то piano , которое ты играешь, немножко подтянулось, и наоборот – обрезать все пики, которые у тебя есть, может компрессор, это может сделать звукорежиссер за пультом. Но это не совсем правильно, потому что звук надо сформировать изначально. Для того, чтобы он был сформирован изначально, нужно по возможности пользоваться собственным предусилением, то есть использовать какой-то канал предусиления. В моем случае, я слушал разные и педали, и разные усилители и пришел у выводу, что оконечный усилитель мне нигде – ни в гастролях, ни на студии – не пригодится, потому что, как правило, оконечное усиление меня устраивало. И редко меня устраивало предусиление. Поэтому я обзавелся ламповым прибором, в котором есть графический эквалайзер, параметрический эквалайзер, есть два независимых канала. Очень удобно работать, он имеет симметричный выход сзади, регулируемый выходной сигнал… Это очень удобно с той точки зрения, что куда бы ты не приехал, какой бы не был размер площадки, размер твоего усилителя или кабинета, ты всегда имеешь возможность плюс-минус звучать одинаково. Это очень важно, поскольку ты всегда знаешь, чего ожидать от собственного звука. Насколько у тебя стоят свежие струны, насколько у тебя хорошо работают руки, насколько свежа голова, за это ты отвечаешь сам. За твой звук оконечный отвечают прокатчики звука. В данном случае я подстраховываюсь – я имею собственное предусиление, и, как правило, в 99% случаев это приводит к тому, что я знаю, как я буду звучать. Я считаю, что людям, которые пытаются найти свой звук именно от этого надо стараться следовать. Для того, чтобы его найти нужно, во-первых, придумать и решить для себя, какой инструмент тебе подходит по характеру и, во-вторых, что будет усиливать твой инструмент - конечно, предусиление желательно иметь свое. Именно свое предусиление приводит у любого гитариста к формированию своего собственного характера звука.
Об инструменте
А касаемо инструмента, что хочу сказать. Я очень долгое время использовал разные «фендера». Первый «фендер» у меня появился очень дешевый – долларов за 250. Причем когда я его купил, я слушал несколько дорогих инструментов, и для меня не было очевидным, что этот инструмент стоит 2000 долларов, а этот 200 и разницу эту я, честно говоря, не понимал. С течением времени я начал понимать, что дорогими инструментами легче управлять, на них очень легко играть динамику, очень спокойно можно играть звуковые оттенки и определенное настроение выдавать легче гораздо на дорогом инструменте, у которого звук управляем. Чем дешевле инструмент, тем менее управляемый звук, хотя он может быть и красивым сам по себе. Он может быть ярким, насыщенным, низким и т.д. и т.п. но, как правило, все дешевые инструменты очень плохо звучат в ансамбле, то есть они недостаточно правильно сбалансированы в плане частот. Другие инструменты начинают забивать его частотно, и как громко ты его не включаешь, этот инструмент не будет слышно. Я эволюционировал, у меня все «фендеры» раз от раза были дороже. От мексиканского джаз-баса я перешел к японскому, от японского к американскому. Американский у меня был сначала современный, потом винтажный старый. Потом по совету одного очень известного человека, который занимается привозом инструментов сюда, я приехал послушать к нему Precision 78-го года и, откровенно говоря, я даже не знал, что ответить, потому что, оказывается, я был не в курсе таких простых вещей, что существуют инструменты, которые настолько плотно и правильно живут в музыкальном миксе, настолько хорошо звучат в ансамбле, что сомневаться в этом не приходится. Я купил этот инструмент. И буквально нескольок месяцев назад, около полугода, я приобрел себе Musicman . Именно такой инструмент, как использовал Фли в Red Hot Chili Peppers на той самой пластинке 89-го года, которую я слушал, только мой Musicman отличается от его тем, что у него накладка палисандровая, а у меня кленовая. Кленовый гриф дает более острое, более сфокусированное звучание и менее гундосое и менее низкое. Вот, что касается моих инструментов.
О главном
Прежде всего, каждый раз, когда я сажусь заниматься на инструменте, я стараюсь сделать так, чтобы у меня мышцы были теплые. То есть я никогда не стараюсь сыграть что-то быстрое и подвижное, пока не разомну руки. Любая игра на музыкальном инструменте это все-таки определенные мышечные упражнения, которые должны происходить на нагретых мышцах. По возможности надо стараться руки погреть. Что я делаю? Я обычно просто пытаюсь размять пальцы, взять инструмент в руки, просто его подержать, почувствовать, чтобы у меня возникло ощущение, что я играю, как я это называю, своими руками. Потому что иногда возникает ощущение, что играешь на инструменте чужими руками. Это бывает часто. Что я обычно играю. Да даже так сразу в голову ничего не приходит. Я вспоминаю опять же Фли, люблю сесть «послэповать» что-нибудь такое, хотя очень редко я использую это в игре в моих ансамблях. К своему стыду я, кстати, только недавно узнал, что эта песня принадлежит перу Стиви Уандера. А для меня это всегда была песня ансамбля Red Hot Chili Peppers . Что касается того, что я делаю в группах, где играю. Во время шоу группы НАИВ я играю в одной песне кусочек сольный, я бы на самом деле, может быть, и хотел бы показать. В этот момент я использую дробный строй, то есть четвертая струна у меня настроена как «ре».
Молодым
Что хотелось бы сказать всем тем, кто пытается начать играть на музыкальном инструменте. Ребята, в первую очередь, я бы вам посоветовал выяснить для себя, из чего состоит музыка. Музыка, как и речь, как и литература, как и вообще все, что предает какую-либо информацию имеет определенную основу. Как речь имеет основу в виде букв, звуков, запятых и прочих знаков препинания, так и музыка состоит из тонов, полутонов, пауз и прочего. Очень рекомендую, прежде чем пытаться играть на инструменте, решить для себя и понять, что такое расстояние между звуками, что такое мажорный и минорный строй, что такое трезвучие, и многие-многие те вещи, которые очень помогут вам быстро и легко понимать, как устроено то, во что вы пытаетесь ввязаться, та самая музыка, которую вы пытаетесь играть. Если провести какую-то аналогию, то это как блуждание в темной комнате, без знания звуков, нот, интервалов, и нахождение в комнате со светом, где все предметы видны и ясны и понятен их цвет, объем, размер и так далее. Для того, чтобы заниматься музыкой, надо знать какую-то определенную основу. Если вы решите для себя, что вам это не нужно, вам будет очень трудно и вы никогда не сможете полноценно понимать, что вы делаете.
.jpg)
